E27 异乡的两生花：再谈游戏与当代艺术中的现实主义，批评与作品 | 落日间 x 卡壳

落日间 x 美凯龙艺术中心「卡壳Cacotopia」

本期内容是与美凯龙艺术中心播客《卡壳Cacotopia》的串台节目。

“卡壳”（Cacotopia）是一个收集不同声音的播客项目，专注于那些在日常生活中容易被忽略的声音。“卡壳”每期邀请1～2位艺术家、学者、研究者作为嘉宾，与我们共同分享他们跨学科的创作、文本和思考。

查看卡壳对本期的推送以及部分内容的文字版与注释：《卡壳｜与游戏研究者和设计师聊聊现实主义、艺术评论和美术馆中的游戏作品》

Hi！本期内容是前段时间受到美凯龙艺术中心的播客计划《卡壳Cacotopia》的邀请所做的一期播客，主持人Noah陈於建是我的朋友，也是《黑齿》杂志助理编辑和美凯龙艺术中心助理策展人，他在听了落日间与刘梦霏老师的那期《E13 游戏能否改变世界：现实主义游戏与一次社会实验》后在黑齿杂志做了推荐（黑齿编辑部元旦快电），然后就联络上了。

在半年后的今天，刘梦霏老师参与的「游戏星球」纪录片拍摄结束，而我也有了些思考的推进，所非常开心能借着这个机会和刘梦霏老师还有Noah再进行一次讨论，也是是学术研究者，当代艺术工作者，游戏行业从业者的三方的一次深入交流。

近来我播客和实践中深刻感受到，电子游戏与文化圈存在着一种双重的认知错位。

游戏行业坐拥充分的资本，技术与大众，却妄自菲薄，缺少人文的自觉与实践；而当代艺术和文化圈或许则是完全相反，学术和艺术作品生产压过与观众之间的紧密联系，漂浮在空中，对电子游戏往往失语。双方之于自身，之于对方都有着某种认知失调，我们需要更多在两者之间的工作与讨论来摆正这一情形。

刘梦霏老师在谈论过程中提到的：「今天我们往往以异乡来看待历史，而不是一个与自身有时间接续的存在」，这令我颇有感触。

游戏和当代艺术之间也并不应该是异乡，不应该被场域的空间隔离，即便今天的玩家和当代艺术的受众重合往往很小，但从时间的角度来看，或者未来也有机会相互连接，或许我们曾经有过，而也将会同属一体。

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Show Notes

从「现实主义游戏」聊开去

03:30 Noah的卡壳开场白 07:06 「游戏星球」项目简介（见落日间《游戏能否改变世界：现实主义游戏与一次社会实验》） 08:42 「现实主义游戏」概念提出的背景以及基本内涵 11:08 对于概念的穿刺与艺术界中的「现实主义」 12:54 概念的生命力与误用，与自我与世界紧密的，有人文关怀的游戏创作 15:55 此类游戏创作目的论和创作动机之间的张力

17:05 《女神异闻录5》（P5）所进行的现实批判，游戏最擅长的是传达的「虚」的事物，是戏假情真 19:50 前电子游戏时代的「现实主义」游戏，赛鹅图、大富翁，从Elizabeth的《The Landlord's Game》到《The Landlord's Game and Prosperity》

25:00 游戏是从庄严到浅薄的历史，游戏的社会性与现实的脱钩 27:30 从现实主义游戏过渡到了游戏现实主义，将游戏看作深层社会现实的镜子，《王者荣耀》和《吃鸡》背后的「内卷」，历史作为异乡 32:33 过去游戏的形态与今天游戏的变化，与自然的脱钩，成长感的出现 33:50 游戏作为狂欢节的替代品以及针对狂欢节的两种说法：狂欢节是反抗还是固化了权力结构？「游戏超现实主义」? 36:30 抽卡游戏背后的「神意」，玩家Agency的变化，是崇高或是亵渎 40:30 「治沙」游戏的社会实验所遇到的问题，刻板印象与玩家的游戏素养

何为好的游戏/艺术批评

44:29 游戏纸媒的消亡和游戏评论式微；兼谈艺术评论与游戏评论的异同 49:47 什么样的（游戏）评论是好的评论，以文学批评作为范本 / Playable / 54:30 游戏批评在行业生态中的缺位，以及带来的更多重的价值尺度，活着的游戏批评 61:50 文字或许难以把握和Reference游戏，游戏主播和视频制作者作为批评者，更生成/时间性的批评可能 68:48 「无辜的眼睛」的评论空间，评论的真诚。

美术馆中的游戏作品 75:00 当代艺术展览中游戏作品的体验为何总是让人尴尬？ 81:30 游戏可能为当代艺术带来的新思路，「向游戏学习」 83:35 游戏和当代艺术的各自作为亚文化的认知失调 89:54 艺术家做的游戏类艺术作品与作为市场产品游戏的区别：完成度与测试的缺失 94:00 艺术作品和游戏的生命周期，艺术游戏作品的缺失，游戏体验作为艺术体验 98:40 或许落日间要开点工作坊？

嘉宾

刘梦霏，游戏研究学者、游戏化设计师，主要以历史的视角研究游戏的本质与社会影响。现就职于北京师范大学，任讲师，此外兼任国际期刊《游戏研究》审查委员、游戏的人档案馆（Homo Ludens Archive）馆长、游戏化专业委员会学术委员会主席，中华电子游戏研究协会（Chinese DiGRA)前副主席、理事。2015年于北师大开设国内第一门研究生层面的游戏研究课程“游戏研究与游戏化”并于清华大学发起国内第一次游戏研究的国际会议“电子游戏在中国：过去、现在与未来”。

叶梓涛，腾讯NExT Studios的游戏设计师，写作者，独立媒体实验室「落日间」的主理人，播客《落日间》的主播，知乎游戏、游戏设计方向优秀回答者，公布的独立作品有《剑入禅境Sword Zen》等。正积极推动电子游戏与人文、艺术、科技的跨界联结、祛魅与创作活动；近期关注的话题有哲学、文学、建筑、互动音乐等。毕业于南京大学，曾前往巴黎第七大学（l'Université Paris-Diderot）交换游学，兼有历史学、哲学、艺术与文化创意、人文社科高级研究院（IAS）的跨学科背景。

陈於建 Noah，《黑齿》杂志助理编辑，美凯龙艺术中心助理策展人。

*嘉宾照片借用友台推送，感谢听友MITOO提供的胶片人像。本次主持由Noah 陈於建进行，这次讨论进行了三个半小时，非常感谢Noah辛苦的剪辑。

相关链接

卡壳推送对本期有很丰富的注释与文字记录，值得参看《卡壳｜与游戏研究者和设计师聊聊现实主义、艺术评论和美术馆中的游戏作品》

New Games Movement 《The Impact of New Games: Then and Now》

《Plasticity》USC Games

黑齿编辑部元旦快电

E13 游戏能否改变世界：现实主义游戏与一次社会实验

《亿万恋人》

《赛鹅图：从十四世纪开始风靡的盘上人生》

《游戏图鉴》

《拉伯雷研究：拉伯雷的创作与中世纪和文艺复兴时期的民间文化》